Análisis de 'Take five' de Dave Brubeck

Obra y autor: Take five de Dave Brubeck
Género: instrumental.
Estilo: Jazz.
Formación: orquesta sinfónica. 
Movimiento: allegro.
Dinámicas: la intensidad y el volumen aumentan y disminuyen a lo largo de la canción.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor.
Forma y estructura: tiene un compás de cinco por cuatro. La introducción comienza con la batería y el piano. Luego se incorpora el saxofón. El saxofón es el instrumento predominante y hace un solo. Acto seguido, hay una llamada y respuesta. Después hay un solo de batería mientras el piano continua con la melodía. Luego vuelven a la melodía principal.
Características: predomina el ritmo.
Hay una llamada y respuesta. 
Es una melodía clara y limpia.
Los instrumentos predominantes son: el saxofón, la batería, el piano,...
Marco social,cultural o histórico: fue lanzada en 1959 y se convirtió en un gran clásico del Jazz.
Dave Brubeck fue uno de los representantes del cool  jazz y uno de los músicos de jazz más populares. 

Read More

Análisis de 'Tutti Frutti' de Little Richard

Obra y autor: Tutti Frutti de Little Richard.
Género: instrumental y vocal, es decir, es mixto.
Estilo: rock 'n' roll.
Formación: solista con acompañamiento musical. 
Movimiento: presto.
Dinámicas: la intensidad y el volumen aumentan a lo largo de la canción.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor.
Forma y estructura: Little Richard comienza su canción una parodia de una onomatopeya. Acto seguido, hay una estrofa y el estribillo. Luego se vuelve a repetir la estrofa y el estribillo. Hay un solo de saxofón.
Características: predominan el ritmo y la melodía.
El tempo es muy rápido. Al inicio de la canción Richard hace una onomatopeya, típicas del rock 'n' roll. 
Es una melodía de dibujo ondulante.
Predominan la batería, el piano, el saxofón,...
La voz es masculina y aguda.
El texto de la canción está en inglés y habla sobre una chica llamada Sue a la cual ama.
Marco social,cultural o histórico: fue grabada en 1955 y se convirtió en uno de los diferentes modelos del rock and roll. 

Read More

Análisis de 'Johnny B Goode' de Chuck Berry

Obra y autor: Johnny B Goode de Chuck Berry.
Género: instrumental y vocal, es decir, es mixto.
Estilo: rock 'n' roll.
Formación: solista con acompañamiento musical.
Movimiento: allegro.
Dinámicas: la intensidad aumenta, al igual que el volumen en algunos momentos de la canción.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor.
Forma y estructura: hay un compás de cuatro por cuatro. En la introducción hay un riff de la guitarra eléctrica. Luego hay un estribillo y, acto seguido, una estrofa. Después hay una llamada y respuesta entre la guitarra y el piano.
Características: predomina el ritmo y la melodía.
Hay un compás de cuatro por cuatro. Al inicio de la canción hay un riff y hay una llamada y respuesta.
Es una melodía de dibujo ondulante.
Predominan la guitarra, la batería el piano, el saxofón y el contrabajo.
La voz es masculina.
El texto de la canción está en inglés y habla sobre un chico que tocaba la guitarra.
Marco social, cultural o histórico: fue publicada en 1958 y forma parte de la época de rock 'n' roll.

Read More

Análisis de 'Jailhouse Rock' de Elvis Presley

Obra y autor: Jailhouse Rock de Elvis Presley.
Género: instrumental y vocal, es decir, mixto. 
Estilo: rock 'n' roll.
Formación: solista con acompañamiento musical.
Movimiento: allegro.
Dinámicas: la intensidad aumenta en algunos momentos de la canción pero el volumen es bastante constante.
Carácter: alegre, es decir, tiene un tono mayor.
Forma y estructura: la introducción tiene swing y la guitarra eléctrica hace un riff. Hay una estrofa y luego canta el estribillo. Acto seguido, vuelva a cantar la estrofa. La canción entera tiene la misma estructura. Después, hay un solo de guitarra y se vuelve a repetir la canción.
En la parte final hay una coda. 
El compás es de cuatro por cuatro. 
Características: predomina el ritmo y la melodía.
Hay un compás cuaternario. La canción comienza con el swing y el riff de la guitarra eléctrica. 
Es una melodía de dibujo ondulante.
Los instrumentos predominantes son: el saxofón, el contrabajo, el piano, la guitarra eléctrica,...
La voz es masculina.
La temática de la canción es la cárcel pero con un poco de humor. La letra está en inglés.
Marco social, cultural o histórico: fue escrita en 1957  y la temática es la cárcel pero Elvis Presley le da humor a la canción. 

Read More

Análisis de 'El hombre y la Tierra' de Antón García Abril

Obra y autor: El hombre y la Tierra de Antón García Abril.
Género: instrumental.
Estilo: música de cámara.
Formación: orquesta sinfónica.
Movimiento: presto.
Dinámicas: la intensidad aumenta, al igual que el volumen.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor. También tiene un carácter misterioso. 
Forma y estructura: hay una introducción, una llamada y respuesta y una improvisación. El compás es de cinco por cuatro.
Características: predomina la melodía. 
Hay un compás de cinco por cuatro.
Hay una introducción de carácter misterioso. Se pueden escuchar instrumentos de viento (flauta travesera) y un redoble de timbal. Acto seguido, aumenta la intensidad y empieza la melodía. Hay una llamada y respuesta dentro de la melodía. Después hay una improvisación. 
El tempo es rápido.  
Es una melodía fluida.
Podemos escuchar flautas, trompetas, una batería, carrillones,...
Marco social, cultural o histórico: esta sinfonía fue hecha en 1974. 
Antón García Abril fue catedrático de composición y formas musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Read More

Análisis de 'Another brick in the wall" del grupo Pink Floyd

Obra y autor: Another brick in the wall de Pink Floyd.
Género: instrumental y vocal, es decir, es mixto.
Estilo: funky rock.
Formación: grupo de cámara.
Movimiento: allegro.
Dinámicas: la intensidad cambia en el estribillo, al igual que el volumen.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor.
Forma y estructura: hay una introducción y unas improvisaciones. Es un compás de cuatro por cuatro.
Características: predomina la melodía.
Hay un compás cuaternario. 
Destacan una voz masculina aguda y el coro de los niños.
Es una melodía discontinua. 
Destacan el bajo eléctrico, la batería, la guitarra eléctrica, etc...
La canción critica la educación.
Marco social, cultural o histórico: esta canción de funky rock, hace una crítica a la educación.
Pink Floyd tienen varias canciones haciendo críticas a la sociedad, como por ejemplo, la canción llamada Money. Esta canción es de los años 70, aproximadamente. 

Read More

Análisis de 'Money' del grupo Pink Floyd

Obra y autor: Money de Pink Floyd.
Género: instrumental y vocal, es decir, mixto.
Estilo: rock sinfónico. 
Formación: grupo de cámara.
Movimiento: andante.
Dinámicas: la intensidad es bastante constante y el volumen cambia en el estribillo.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor.
Forma y estructura: hay un compás de siete por cuatro. Al inicio de la canción se escucha una caja registradora, que hace una introducción junto al bajo eléctrico. Después de la improvisación del saxofón, aumenta el tempo. 
Características: predomina la melodía. 
Hay un compás de siete por cuatro. El bajo eléctrico hace un oscinato.
Es una melodía clara y limpia.
Se escuchan un bajo, una batería, un saxofón, una guitarra,...
Hay una voz masculina aguda que es acompañada por los instrumentos.
Es una critica a la riqueza de todo el mundo.
Marco social, cultural o histórico: esta canción de Pink Floyd es rock sinfónico y es una critica a la riqueza de nuestra sociedad. 
Esta canción es del año 1973 y pertenece al álbum: "The dark side of the moon".
La letra de la canción es inglesa. 

Read More