domingo, 10 de mayo de 2015

Marte, el portador de la guerra de Gustav Holst



Esta composición musical fue presentada en 1918 por Gustav Holst. Es la obra más conocida de este compositor, ademas ha sido muy utilizada en series y películas. Esta composición refleja de manera magistral el poderío de las guerras.

Gustav Holst es un compositor inglés de origen sueco. Discípulo de Charles Villiers Stanford en el Colegio Real de Música londinense, llegó a ser, como su maestro, un apasionado folklorista. Luego de haber sido músico de orquesta durante algún tiempo, a partir de 1903 se dedicó a la enseñanza, actividad que ejerció primero en Dulwich, más tarde en el "Morley College", y, finalmente, como maestro de composición, en el Colegio Real de Música.

Es el autor de una de las páginas más interpretadas y grabadas del repertorio: Los planetas, que en cierto sentido ha oscurecido, si no eclipsado totalmente, el resto de su producción. Mostró durante toda su vida un creciente interés por la filosofía y la cultura hindúes, que inspiraron algunas de sus composiciones más importantes, como la ópera de cámara Savitri, que llegaría a ejercer una profunda influencia en los compositores más jóvenes, con Benjamin Britten a la cabeza. 

Los planetas, pieza que ha inmortalizado el nombre de Gustav Holst, se abre con los violentos y apocalípticos acordes de Marte, el portador de la guerra, movimiento en forma de marcha que, en el momento del estreno (1918), fue considerado una alusión a la Primera Guerra Mundial. Otros seis más, dedicados a otros tantos planetas (Venus, Mercurio, Júpiter, Saturno, Urano y Neptuno) completan esta suite en la que su autor expresó su pasión astrológica. Compuesta entre 1914 y 1918. Los planetas es una obra desarrollada en forma de poema sinfónico, con precisas referencias literarias: se interpreta el significado esotérico ritual de cada planeta, a menudo diverso de la imagen mitológica. Marte aparece como portador de la guerra y Mercurio como mensajero alado; pero Venus es portadora de la paz, y sobre todo Júpiter es portador de alegría, en un sentido casi dionisíaco; Neptuno es el místico que acompaña a Saturno, portador de la vejez, y a Urano el mago.

Holst redujo la copiosa materia de una antigua leyenda hindú al núcleo temático del amor que vence a la muerte, subrayando el carácter místico-emotivo de la leyenda, y aplicó su criterio de simplificación a toda la redacción de la partitura: desde las proporciones del "conjunto instrumental" de la orquesta (la obra es, en efecto, presentada como "poema para tres voces y coro invisible con acompañamiento de un doble cuarteto de cuerda, siete flautas y corno inglés") hasta la sencillez de la interpretación musical, que dio a la obra una real eficacia poética.
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Bolero de Maurice Ravel



Esta composición musical fue creada por Maurice Ravel, un compositor francés, en 1928. Fue estrenada en París el 28 de noviembre de 1928. 
Es un movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y tempo invariables, con un ostinato en do mayor que se repite en un crescendo que se acaba con una modulación a mi mayor y una coda escandalosa.

Esta obra tiene una gran originalidad y es una de las obras musicales más interpretadas del mundo.

Maurice Ravel es el gran representante de la moderna escuela musical francesa. Es conocido por Bolero, su obra más conocida. Stravinsky lo definió con acierto como "el más perfecto relojero de todos los compositores".

Inició sus estudios musicales a una edad relativamente tardía, cuando contaba siete años, siete más tarde, en 1889, fue admitido en el Conservatorio de París, donde recibió las enseñanzas, entre otros, de Gabriel Fauré.

Su interés se centró pronto en la composición, campo en el que dio muestras de una gran originalidad desde sus primeros trabajos, como la famosa Pavana para una infanta difunta.

Personaje complejo, en él convivían dos tendencias contrapuestas y complementarias: el placer hedonista por el color instrumental y una marcada tendencia hacia la austeridad que tenía su reflejo más elocuente en su propia vida, que siempre se desarrolló en soledad, al margen de toda manifestación social, dedicado por entero a la composición. Sus dos conciertos para piano y orquesta, sombrío el primero en re menor, luminoso y extrovertido el segundo en Sol mayor, ejemplifican a la perfección este carácter dual de su personalidad.

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domingo, 12 de abril de 2015

Análisis de 'Take five' de Dave Brubeck



Obra y autor: Take five de Dave Brubeck
Género: instrumental.
Estilo: Jazz.
Formación: orquesta sinfónica. 
Movimiento: allegro.
Dinámicas: la intensidad y el volumen aumentan y disminuyen a lo largo de la canción.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor.
Forma y estructura: tiene un compás de cinco por cuatro. La introducción comienza con la batería y el piano. Luego se incorpora el saxofón. El saxofón es el instrumento predominante y hace un solo. Acto seguido, hay una llamada y respuesta. Después hay un solo de batería mientras el piano continua con la melodía. Luego vuelven a la melodía principal.

Características: predomina el ritmo.
Hay una llamada y respuesta. 
Es una melodía clara y limpia.

Los instrumentos predominantes son: el saxofón, la batería, el piano,...
Marco social,cultural o histórico: fue lanzada en 1959 y se convirtió en un gran clásico del Jazz.
Dave Brubeck fue uno de los representantes del cool  jazz y uno de los músicos de jazz más populares. 
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Análisis de 'Tutti Frutti' de Little Richard



Obra y autor: Tutti Frutti de Little Richard.
Género: instrumental y vocal, es decir, es mixto.
Estilo: rock 'n' roll.
Formación: solista con acompañamiento musical. 
Movimiento: presto.
Dinámicas: la intensidad y el volumen aumentan a lo largo de la canción.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor.
Forma y estructura: Little Richard comienza su canción una parodia de una onomatopeya. Acto seguido, hay una estrofa y el estribillo. Luego se vuelve a repetir la estrofa y el estribillo. Hay un solo de saxofón.
Características: predominan el ritmo y la melodía.
El tempo es muy rápido. Al inicio de la canción Richard hace una onomatopeya, típicas del rock 'n' roll. 
Es una melodía de dibujo ondulante.
Predominan la batería, el piano, el saxofón,...
La voz es masculina y aguda.
El texto de la canción está en inglés y habla sobre una chica llamada Sue a la cual ama.
Marco social,cultural o histórico: fue grabada en 1955 y se convirtió en uno de los diferentes modelos del rock and roll. 


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Análisis de 'Johnny B Goode' de Chuck Berry



Obra y autor: Johnny B Goode de Chuck Berry.
Género: instrumental y vocal, es decir, es mixto.
Estilo: rock 'n' roll.
Formación: solista con acompañamiento musical.
Movimiento: allegro.
Dinámicas: la intensidad aumenta, al igual que el volumen en algunos momentos de la canción.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor.
Forma y estructura: hay un compás de cuatro por cuatro. En la introducción hay un riff de la guitarra eléctrica. Luego hay un estribillo y, acto seguido, una estrofa. Después hay una llamada y respuesta entre la guitarra y el piano.
Características: predomina el ritmo y la melodía.
Hay un compás de cuatro por cuatro. Al inicio de la canción hay un riff y hay una llamada y respuesta.
Es una melodía de dibujo ondulante.
Predominan la guitarra, la batería el piano, el saxofón y el contrabajo.
La voz es masculina.
El texto de la canción está en inglés y habla sobre un chico que tocaba la guitarra.
Marco social, cultural o histórico: fue publicada en 1958 y forma parte de la época de rock 'n' roll.

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Análisis de 'Jailhouse Rock' de Elvis Presley



Obra y autor: Jailhouse Rock de Elvis Presley.
Género: instrumental y vocal, es decir, mixto. 
Estilo: rock 'n' roll.
Formación: solista con acompañamiento musical.
Movimiento: allegro.
Dinámicas: la intensidad aumenta en algunos momentos de la canción pero el volumen es bastante constante.
Carácter: alegre, es decir, tiene un tono mayor.
Forma y estructura: la introducción tiene swing y la guitarra eléctrica hace un riff. Hay una estrofa y luego canta el estribillo. Acto seguido, vuelva a cantar la estrofa. La canción entera tiene la misma estructura. Después, hay un solo de guitarra y se vuelve a repetir la canción.
En la parte final hay una coda. 
El compás es de cuatro por cuatro. 
Características: predomina el ritmo y la melodía.
Hay un compás cuaternario. La canción comienza con el swing y el riff de la guitarra eléctrica. 
Es una melodía de dibujo ondulante.
Los instrumentos predominantes son: el saxofón, el contrabajo, el piano, la guitarra eléctrica,...
La voz es masculina.
La temática de la canción es la cárcel pero con un poco de humor. La letra está en inglés.
Marco social, cultural o histórico: fue escrita en 1957  y la temática es la cárcel pero Elvis Presley le da humor a la canción. 

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Análisis de 'El hombre y la Tierra' de Antón García Abril



Obra y autor: El hombre y la Tierra de Antón García Abril.
Género: instrumental.
Estilo: música de cámara.
Formación: orquesta sinfónica.
Movimiento: presto.
Dinámicas: la intensidad aumenta, al igual que el volumen.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor. También tiene un carácter misterioso. 
Forma y estructura: hay una introducción, una llamada y respuesta y una improvisación. El compás es de cinco por cuatro.
Características: predomina la melodía. 
Hay un compás de cinco por cuatro.
Hay una introducción de carácter misterioso. Se pueden escuchar instrumentos de viento (flauta travesera) y un redoble de timbal. Acto seguido, aumenta la intensidad y empieza la melodía. Hay una llamada y respuesta dentro de la melodía. Después hay una improvisación. 
El tempo es rápido.  
Es una melodía fluida.
Podemos escuchar flautas, trompetas, una batería, carrillones,...
Marco social, cultural o histórico: esta sinfonía fue hecha en 1974. 
Antón García Abril fue catedrático de composición y formas musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

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