All about my soul

domingo, 12 de abril de 2015

Análisis de 'Take five' de Dave Brubeck

Obra y autor: Take five de Dave Brubeck
Género: instrumental.
Estilo: Jazz.
Formación: orquesta sinfónica.
Movimiento: allegro.
Dinámicas: la intensidad y el volumen aumentan y disminuyen a lo largo de la canción.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor.
Forma y estructura: tiene un compás de cinco por cuatro. La introducción comienza con la batería y el piano. Luego se incorpora el saxofón. El saxofón es el instrumento predominante y hace un solo. Acto seguido, hay una llamada y respuesta. Después hay un solo de batería mientras el piano continua con la melodía. Luego vuelven a la melodía principal.
Características: predomina el ritmo.
Hay una llamada y respuesta.
Es una melodía clara y limpia.
Los instrumentos predominantes son: el saxofón, la batería, el piano,...
Marco social,cultural o histórico: fue lanzada en 1959 y se convirtió en un gran clásico del Jazz.
Dave Brubeck fue uno de los representantes del cool jazz y uno de los músicos de jazz más populares.

Análisis de 'Tutti Frutti' de Little Richard

Obra y autor: Tutti Frutti de Little Richard.
Género: instrumental y vocal, es decir, es mixto.
Estilo: rock 'n' roll.
Formación: solista con acompañamiento musical.
Movimiento: presto.
Dinámicas: la intensidad y el volumen aumentan a lo largo de la canción.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor.
Forma y estructura: Little Richard comienza su canción una parodia de una onomatopeya. Acto seguido, hay una estrofa y el estribillo. Luego se vuelve a repetir la estrofa y el estribillo. Hay un solo de saxofón.
Características: predominan el ritmo y la melodía.
El tempo es muy rápido. Al inicio de la canción Richard hace una onomatopeya, típicas del rock 'n' roll.
Es una melodía de dibujo ondulante.
Predominan la batería, el piano, el saxofón,...
La voz es masculina y aguda.
El texto de la canción está en inglés y habla sobre una chica llamada Sue a la cual ama.
Marco social,cultural o histórico: fue grabada en 1955 y se convirtió en uno de los diferentes modelos del rock and roll.

Análisis de 'Johnny B Goode' de Chuck Berry

Obra y autor: Johnny B Goode de Chuck Berry.
Género: instrumental y vocal, es decir, es mixto.
Estilo: rock 'n' roll.
Formación: solista con acompañamiento musical.
Movimiento: allegro.
Dinámicas: la intensidad aumenta, al igual que el volumen en algunos momentos de la canción.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor.
Forma y estructura: hay un compás de cuatro por cuatro. En la introducción hay un riff de la guitarra eléctrica. Luego hay un estribillo y, acto seguido, una estrofa. Después hay una llamada y respuesta entre la guitarra y el piano.
Características: predomina el ritmo y la melodía.
Hay un compás de cuatro por cuatro. Al inicio de la canción hay un riff y hay una llamada y respuesta.
Es una melodía de dibujo ondulante.
Predominan la guitarra, la batería el piano, el saxofón y el contrabajo.
La voz es masculina.
El texto de la canción está en inglés y habla sobre un chico que tocaba la guitarra.
Marco social, cultural o histórico: fue publicada en 1958 y forma parte de la época de rock 'n' roll.

Análisis de 'Jailhouse Rock' de Elvis Presley

Obra y autor: Jailhouse Rock de Elvis Presley.
Género: instrumental y vocal, es decir, mixto.
Estilo: rock 'n' roll.
Formación: solista con acompañamiento musical.
Movimiento: allegro.
Dinámicas: la intensidad aumenta en algunos momentos de la canción pero el volumen es bastante constante.
Carácter: alegre, es decir, tiene un tono mayor.
Forma y estructura: la introducción tiene swing y la guitarra eléctrica hace un riff. Hay una estrofa y luego canta el estribillo. Acto seguido, vuelva a cantar la estrofa. La canción entera tiene la misma estructura. Después, hay un solo de guitarra y se vuelve a repetir la canción.
En la parte final hay una coda.
El compás es de cuatro por cuatro.
Características: predomina el ritmo y la melodía.
Hay un compás cuaternario. La canción comienza con el swing y el riff de la guitarra eléctrica.
Es una melodía de dibujo ondulante.
Los instrumentos predominantes son: el saxofón, el contrabajo, el piano, la guitarra eléctrica,...
La voz es masculina.
La temática de la canción es la cárcel pero con un poco de humor. La letra está en inglés.
Marco social, cultural o histórico: fue escrita en 1957 y la temática es la cárcel pero Elvis Presley le da humor a la canción.

Análisis de 'El hombre y la Tierra' de Antón García Abril

Obra y autor: El hombre y la Tierra de Antón García Abril.
Género: instrumental.
Estilo: música de cámara.
Formación: orquesta sinfónica.
Movimiento: presto.
Dinámicas: la intensidad aumenta, al igual que el volumen.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor. También tiene un carácter misterioso.
Forma y estructura: hay una introducción, una llamada y respuesta y una improvisación. El compás es de cinco por cuatro.
Características: predomina la melodía.
Hay un compás de cinco por cuatro.
Hay una introducción de carácter misterioso. Se pueden escuchar instrumentos de viento (flauta travesera) y un redoble de timbal. Acto seguido, aumenta la intensidad y empieza la melodía. Hay una llamada y respuesta dentro de la melodía. Después hay una improvisación.
El tempo es rápido.
Es una melodía fluida.
Podemos escuchar flautas, trompetas, una batería, carrillones,...
Marco social, cultural o histórico: esta sinfonía fue hecha en 1974.
Antón García Abril fue catedrático de composición y formas musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Análisis de 'Another brick in the wall" del grupo Pink Floyd

Obra y autor: Another brick in the wall de Pink Floyd.
Género: instrumental y vocal, es decir, es mixto.
Estilo: funky rock.
Formación: grupo de cámara.
Movimiento: allegro.
Dinámicas: la intensidad cambia en el estribillo, al igual que el volumen.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor.
Forma y estructura: hay una introducción y unas improvisaciones. Es un compás de cuatro por cuatro.
Características: predomina la melodía.
Hay un compás cuaternario.
Destacan una voz masculina aguda y el coro de los niños.
Es una melodía discontinua.
Destacan el bajo eléctrico, la batería, la guitarra eléctrica, etc...
La canción critica la educación.
Marco social, cultural o histórico: esta canción de funky rock, hace una crítica a la educación.
Pink Floyd tienen varias canciones haciendo críticas a la sociedad, como por ejemplo, la canción llamada Money. Esta canción es de los años 70, aproximadamente.

Análisis de 'Money' del grupo Pink Floyd

Obra y autor: Money de Pink Floyd.
Género: instrumental y vocal, es decir, mixto.
Estilo: rock sinfónico.
Formación: grupo de cámara.
Movimiento: andante.
Dinámicas: la intensidad es bastante constante y el volumen cambia en el estribillo.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor.
Forma y estructura: hay un compás de siete por cuatro. Al inicio de la canción se escucha una caja registradora, que hace una introducción junto al bajo eléctrico. Después de la improvisación del saxofón, aumenta el tempo.
Características: predomina la melodía.
Hay un compás de siete por cuatro. El bajo eléctrico hace un oscinato.
Es una melodía clara y limpia.
Se escuchan un bajo, una batería, un saxofón, una guitarra,...
Hay una voz masculina aguda que es acompañada por los instrumentos.
Es una critica a la riqueza de todo el mundo.
Marco social, cultural o histórico: esta canción de Pink Floyd es rock sinfónico y es una critica a la riqueza de nuestra sociedad.
Esta canción es del año 1973 y pertenece al álbum: "The dark side of the moon".
La letra de la canción es inglesa.

Análisis de 'Wade in the water'

Obra y autor: Wade in the water y es una canción anónima.
Género: instrumental y vocal, es decir, mixto.
Estilo: canción espiritual, que eran cantos cristianos.
Formación: grupo de cámara, que son los esclavos.
Movimiento: andante
Dinámicas: el volumen aumenta en el estribillo.
Carácter: alegre, es decir, es de tono mayor.
Forma y estructura: utilizan la sincopa y las notas a contratiempo. Hay una polifonía espontánea.
Características: predomina la melodía.
Hay una melodía fluida.
Destacan la guitarra, acompañando las voces; y la voz femenina, que es una voz afinada. La voz masculina es rasgada.
Es una canción de tema religioso que habla sobre la liberación y la esperanza.
Hay una estrofa repetitiva y una melisma, es decir, hay una sílaba musical que cambia la altura mientras es cantada.
Marco social, cultural o histórico: es una canción espiritual que en su época era cantada por los esclavos. Tiene un tema religioso.
Estos cantos cristianos surgieron en el sur de Estados Unidos en el siglo XVIII.

Análisis de Hammer ring (work song)

Obra y autor: Hammer ring y es una canción anónima.
Género: vocal.
Estilo: work song o canto de trabajo, que es un estilo antecesor del blues.
Formación: grupo de cámara, en este caso, son los prisioneros de una cárcel de Texas.
Movimiento: adagio.
Dinámicas: utilizan la misma intensidad y no hay cambios de volumen. Tiene una pulsación regular para mantener el ritmo del trabajo.
Carácter: es de tono menor, es decir, es triste.
Forma y estructura: en esta canción predomina la llamada y respuesta. Hay una estructura y forma muy regular ya que eso les ayudaba a llevar el ritmo del trabajo.
Características: predomina la melodía.
Hay un compás cuaternario, el ritmo siempre es el mismo. La voz principal que predomina es la que todos repiten, haciendo la llamada y respuesta.
Es una melodía muy clara y limpia.
No hay ningún instrumento puesto que el ritmo lo hacen con los instrumentos de trabajo.
Todas las voces son masculinas.
La letra habla sobre Dios y la Biblia. Esta letra les ayudaba a trabajar mejor.
Marco social, cultural o histórico: es una canción perteneciente a las work songs, estilo antecesor del blues.
Esta canción es utilizada para sobrellevar la monotonía del trabajo.

Análisis de I'm tore down del artista Eric Clapton

Obra y autor: I'm tore down de Eric Clapton.
Género: es un género mixto entre instrumental y vocal.
Estilo: Blues.
Formación: grupo de cámara.
Movimiento: andante.
Dinámicas: en el estribillo hay un cambio de intensidad y de volumen, es decir, la intensidad aumenta.
Carácter: es de tono menor, es decir, es de carácter triste.
Forma y estructura: esta canción tiene una estrofa repetitiva. Es utilizada la rueda del blues.
Características: predomina el ritmo. Podemos escuchar la escala pentatónica, típica del blues. La guitarra hace una improvisación, al igual que la llamada y respuesta.
Predomina una voz masculina y rota.
Los acordes son repetitivos y los marca el bajo. Es una melodía fluida.
Predominan el piano, la guitarra, el bajo, la batería,...
Es una canción en inglés y a pesar del ritmo un tanto "alegre" tiene una letra muy triste. Eric en esta letra expresa su depresión, que se derriba.
Marco social, cultural o histórico: la obra pertenece al blues. En esta canción Eric Clapton muestra su tristeza, como por ejemplo, con la frase: "Me derribó, estoy casi al nivel del suelo".
El blues procede de la música africana occidental y fue llevado a Estados Unidos por los esclavos.